A legviccesebb zenei albumok



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A zene egyike azon eszközöknek, amelyek szépíthetik életünket. És ne gondold, hogy mielőtt az emberek unalmasak voltak, csak a klasszikusokat hallgatták.

Az emberiség már régen megtanulta nevetni a zene segítségével. És a show-üzlet korszakának megkezdésével és a zenealbumok megjelenésével ez az üzlet általában elkezdődött.

Manapság a komédia zenekarok ugyanolyan népszerűek, mint a legnépszerűbb sztárok. Próbáljuk kitalálni, hogyan alakult ez a jelenség, tekintsük át a történelem 15 legviccesebb albumát.

A "Gorilla" Bonzo Dog Doo-Dah együttes, 1967. Az első vígjáték-együttest egy londoni művészeti iskola fiúi alkották. Inspirálta őket a dadaisták és a rajzfilm kutya Bonzo. Az idő múlásával a csapat nevét rövidítették a Bonzo Dog Band-re. A 60-as években sok humoros kísérlet történt a pszichedelikus rockerekkel kapcsolatban. Ugyanakkor ez a csoport tette a humorot a legfontosabb dolgom munkájukban. És bár a Bonzo Kutya Zenekar csak öt évig tartott, kultussá vált, és a Beatles "Varázslatos rejtély turné" -n való részvételével is híressé vált. És a csoport karrierjét vaudeville csapatként kezdte. Ez különösen az első albumukon volt észrevehető. Ez magában foglalta a könnyű szürreális dalokat, a zenecsarnok és a jazz keverékét. A humor klasszikus angol, visszafogott és nem mindig nyilvánvaló. A csoport elkerülte az érzékeny témákat, szórakozva az akkoriban népszerű egyszerű dolgokról - szükségtelenül tragikus tinédzser tapasztalatokról, valamint a különbségről New York és San Francisco között. Noha a humorot és a zenét ezen angolok előtt kombinálták, úttörőnek tekinthetők. És a "Gorilla" album egyik legjobb kompozíciója megnevezte a "Death Cab for Cutie" együttest.

Frank Zappa és a találmány anyjai "Csak a pénzért vagyunk benne", 1968. Az 1960-as és 1970-es években Frank Zappa a rockzene egyik legismertebb kísérletezője volt, és messze a színesebb képviselője. A zenész fényes haja, szakálla és bajuszának köszönhetően kiemelkedett. Zappát is különböztette az furcsa viccek iránti szeretet. És ezt a "A találmány anyjai" csoporttal együtt csinálta. A zenekar legjobb albuma a harmadik, "Csak a pénzért vagyunk benne". Ez nem csak a csoport legkiemelkedőbb munkája, hanem a legteljesebb. Az album két fogalmi részre oszlik, amelyek pontosan egybeesnek a lemez oldalával. Az elsőben a Zappa mindenkit viccel - a jobb és a bal oldali, a konzervatívok és a hippek. Másrészt a zenész alternatív világnézetét fejezi ki. A legtöbb sietős kompozíciókat az első oldalon gyűjtik össze, legalább egyértelmű, hogy miként és kinek gúnyolódik Frank Zappa. Érdekes, hogy még a kortársak sem értékeltek néhány viccet. Ennek eredményeként az MGM kiadói több vitatott helyet levágtak az albumból. Maga Zappa azonnal visszavonta a felvételt, állítva, hogy az album rossz változatát adták el a hallgatóknak. Zappa műveit jazz, prog-rock és avant-rock kategóriába sorolják. Nagyon komoly zene, ezért különösen értékes, hogy a zenész, bár furcsa, képes volt tisztelegni a humor mellett.

A Rutles "A Rutles", 1978. Nem véletlen, hogy a csoport neve valamire hasonlít. A csapat olyan legendás szereplőket hozott össze, mint Eric Idle a Monty Pythonból és Neil Aynes a fent említett Bonzo Dog Band-ből. A csoport a Beatles paródiájává vált. Eleinte egy kitalált csapat volt, akiről egy TV-sorozatot forgattunk. A jelenség azonban annyira elterjedt, hogy a The Rutles még egy zenei albumot is kiadott. Hamarosan a csoport már turnézott a hatalommal és a fővel. A dalszövegek humorja kizárólag angol, csakúgy, mint a Bonzo Dog Band esetében. De ha nem hallgatja meg a dalokat, akkor általában összetéveszthetik a Beatles kompozícióinak szabad értelmezését. Emiatt még nevetséges abszurdumok is felmerültek. Például a "Cheese & Onions" dalt általában Lennon és McCartney irányítása alatt vették fel. Amikor a "The Rutles" kiadni akarta a "Get Up and Go" -ot, Lennon figyelmeztette, hogy túlságosan hasonló az eredeti "Get Back" -hez. A zenész megígérte, hogy beperelte a plagistákat. És bár Johnnak valójában már nem volt joga e dalra, a zenekar úgy döntött, hogy nem tartalmazza azt az albumukban. Nyugodtan mondhatjuk, hogy a The Rutles az első teljes értékű paródiazenei csapatként szerepelt a történelemben. Ez megnyitotta az ajtót a jövőben olyan szórakoztató együttesek megjelenésére, mint a Spinal Tap, a Dread Zeppelin, a Beatallica.

Spinal Tap "Ez egy gerinccsap", 1984. Az előző csapathoz hasonlóan, a Spinal Tap eredetileg kitalált csapat volt. Ezek voltak a "This Is Spinal Tap" áldokumentum film paródiájának hősei, amely különféle klišiseket nevetett ki a heavy metalról. A film azonban meglepően sikeres volt. A zenészeket játszó színészeknek valódi résztvevőkké kellett válniuk a "Spinal Tap" -ban. Az 1980-as években a kemény rock nagyon kellemetlen volt mind zenei, mind esztétikai szempontból. Tehát nem volt nehéz viccelni, de Spinal Tap ezt tette a legjobban. Minden részletre odafigyeltek - pompás versek, édes kórusok, hosszú gitár-szólók és a túlzott általános izomzat. A csoportban ezt mindegyik túlzottan ki volt téve. Természetesen maga a film többnyire a történelemben marad. De az album meglepő módon sikeresnek bizonyult. A csoport többször is megpróbált újjáéledni, az utolsó kísérletet a 2000-es évek végén hajtották végre, mindazonáltal minden sikertelen volt.

The Dead Milkmen "Nagy gyík a hátsó udvarban", 1985. Ezt a csoportot két Philadelphiai Temple University hallgató barátja találta ki. Ebben az esetben ez valóban találmány tárgya. Jack Talcum és Rodney Anonymous számos történetet írt a The Dead Milkmenről és énekesnő kalandjairól. Aztán a csoport összeállt és komolyan. Amikor a csoport első albumát 1985-ben felvették, már négy tag volt a összetételében. A Holttestek elkészítették azt a kultúrát, amely az Amerikában az 1980-as évek közepén alakult ki a főiskolák és rádióállomásaik körül. Négy tétlen barát megkezdett ironikus punk rockot komponálni, ám nagyon szellemesnek bizonyultak. Az album dalának témái a legalacsonyabbak - a srácok énekeltek arról, hogy mi történik az életükben - a lányok, az első autó, a mosodába megy, és egy kisvárosban élnek. A lemezen a komolyság nevetéssel és bolondsággal van összekötve, de valójában arról szól, hogy egy ember élete milyen korlátozott lehet húsz éve alatt. De ez a csapat megmutatta, hogy mi legyen a punk rock valójában.

Lehet, hogy óriások lesznek "Lincoln", 1986. A csoportot két névszerû srác hozta létre. A Massachusetts állambeli Lincoln-i Johns megnevezte az albumot vagy szülővárosuk szerint, vagy az amerikai elnök tisztelegéseként. Noha a "Lehet, hogy óriások" munkáját általában nem sorolják komédia-rocknak, munkájukban sok a frivolitás és szatíra. És a csapat neve az azonos nevű filmnek köszönhetően jelent meg, amely viszont közvetlenül a Don Quijotere és az ő malmára utal. A zenészek maguk patosz nélkül bántak magukkal, tehát általában több albumot írtak gyerekeknek. A "The Dead Milkmen" -hez hasonlóan a TMBG az 1980-as évek független életének gyermeke. Csak most zenéjük okosabbá vált. Az albumot indie rocknak ​​tekintik, de valójában számos befolyást megtalálhat benne - a tengerész daloktól a jazzig. És a viccek megfelelőek. Legtöbbjük annyira specifikus, hogy nehezen átmondható. A csapatot szatirikusnak tekintik, hivatkozva bizonyítékként a "Kiss me, Isten fia" dalra. Vagy vallási intézmények, vagy a kormány ellen irányul, bár van egy rejtett altext. Az album leírására a legjobb szó a "könnyű". De a csapat bebizonyította, hogy az ilyen dalok írása nem kevésbé méltó, mint a komoly kompozíciók írása.

"Weird Al" Yankovic "A mélyről", 1992. Az album Strange Al Jankovic-hoz tartozik. Ez az egyik leghíresebb paródia-amerikai színész, aki már több mint tucat albumot rögzített, és továbbra is humorosan folytatja a mai főbb slágerek megjelenését. Yankovic kreatív tevékenysége több mint harminc éve folyik, amelynek során szinte minden amerikai híres zenész - a The Doors-tól a Lady Gaga-ig - áldozatává vált. És a legviccesebb albumok listája valójában lehet bármely más Jankovic album. Végül is mindannyian egyformán jók a showmanben, és főként az egyedi paródiás kompozíciókról híres. A 90-es évek elején Jankovic már egy csillag volt, Amerika erőteljesen és főleg a Nirvanát hallgatta. Tehát ez lett az első dal az "Off the Deep End" albumban, csak a "Smells Like Teen Spirit" kultus dal újjáélesztése. A többi dal nem rosszabb, mint ő. Yankovic zseni abban rejlik, hogy képes összehasonlíthatatlanul utánozni bármely előadó zenei és néha vokális módját. Ugyanakkor a szövegek nevetségesen abszurdok. A fentebb említett "Szagok, mint a tini szellem" szórakoztatja Cobain furcsaan kitöltött dalszövegeit, amelyeket szintén közömbösen játszik. Az MTV-korszak kezdetével az egyik elsőként megértette a klipek erejét a zene fő bohócát - Jankovicot. Jelenleg már több mint ötven videót készített, ami már a YouTube-on is népszerűvé vált.

Bloodhound Gang "Egy heves sör alátét", 1996. Ez az amerikai pop-punk együttes nagyon népszerű volt Oroszországban a 90-es években. A csapatban olyan emberek szerepelnek, akiknek olyan neve van, mint Jimmy Pop vagy DJ Billiard Ball. Noha a "Bloodhound Gang" humorát nehezen lehet nevezni erősen intellektuálisnak, a zenészek még mindig nem bomlanak. Az Album One Fierce Beer Coaster volt a klasszikus termék a 90-es évek közepén, amikor az MTV volt a csúcspontján, csakúgy, mint a WC-humor és az alacsony minőségű ifjúsági komédia. Tehát a zenészek kreativitásában helyet kapott a szóbeli dalszövegekkel, a melegekkel kapcsolatos dalok, akiknek könnyebb elérni a lányok helyét. És a zenekar egyik legnagyobb slágere, a "Fire Water Burn" egy fehér srác történetét meséli, aki próbálkozik úgy, mint egy kemény fekete gengszter. Igaz, a csapat okosnak tűnt. Például ugyanaz a sláger néhány Pixies dal idézetének keveréke, és a kórus a 80-as évek hip-hop daláról, a "The Roof Is On Fire" másolódik. Maga a kompozícióban Jimmy Pop a popkultúra számos hősét is megemlíti - Jimi Hendrixtől Han Soloig. A pop punk nagyon kíméletlen volt az 1990-es években. De a sok csapat közül a "Bloodhound Gang" gyakrabban és mélyebben tréfált, mint mások. Nem véletlen, hogy a csoport ma is ismert és a világ minden tájáról utazik.

Tenacious D "Tenacious D", 2001. Ezt a kemény rock komédiacsoportot Jack Black amerikai színész és barátja, Kyle Glass komikus kompozíció hozta létre. A csapat első előadásaira 1994-ben került sor, ám a zenészek relatív népszerűsége csak öt évvel később vált rá. És a csoport története kiderült, hogy szorosan kapcsolódik a filmhez és a televízióhoz. Eleinte volt egy sorozat a HBO-n, ám abban a pillanatban a "Tenacious D" már létezett, szemben a "The Rutles" -el. Pár évvel később a vidám duó kiadta a teljes hosszúságú albumot. Hamarosan el is készítették a Tenacious D játékfilmet a Pick of Destiny-ben. A humor abban állt, hogy a "Tenacious D" egyrészt a hard rock klasszikus kliséit (hangos kórusok, hosszú solo-k, virtuóz passzusok) játszotta le, másrészt a túlsúlyos idlers képeit használta. Az első albumon szinte az összes dal a barátságról, a szexről és a marihuánáról szól. Elmondhatjuk, hogy a "Tenacious D" munkája a vígjáték új korszakát kezdte. Világossá vált, hogy eljött az az idő, amikor egy ilyen csoport népszerűvé válhat, turnéra indulhat, és akár teljes hosszúságú filmet is készíthet magáról. A humor hasonló volt az akkori újjáéledt amerikai vígjátékhoz - jóindulatú és nem különösebben vulgáris, Jack Black kifogásolt és félig őrült viselkedésének rovására.

Liam Lynch "Hamis dalok", 2003. Liam Leichn a 2000-es évek elején az összes kereskedelem jack-jének vált híressé. Az MTV erről többször beszélt az íróval, rendezővel, zenészekkel és még a bábosjal is. Egyedül Lynch és kollégájával, Matt Croccoval együtt tucat albumot rögzített. De a hírnevet a már említett megalkotott "Tenacious D" film jelentette. És maga Lynch zenész legjobb munkája a "Fake Songs" album volt, amelyet zenei rajzfilmek gyűjteményének neveztek. Csak egy dal nevezhető igazán kiemelkedőnek, ez lett a leghíresebb Lynch-ből - "United States of Whatever". Ez egy kompozíció, amely meglehetősen abszurd improvizációs szöveget tartalmaz arról, hogy az előadó hogyan találkozik különböző emberekkel és kiabál nekik. Még azt is mondhatnád, hogy az album sokat kölcsönzött a listánk korábbi tagjaitól. Az album tartalmaz paródiadalokat is, amelyeket őszintén "Fake David Bowie Song" és "Fake Bjork Song" -nek hívnak, és egy szórakoztató punk rock "Dead Milkmen" stílusban. Lynch, akárcsak Frank Zappa, szórakoztat a fogyasztói társadalomban. De az album a 2000-es évek modern stílusában készült. A gitár rockot fiatalos humor veszi körül, amely megfelel az MTV esztétikájának. Noha nincsenek igazán jó dalok az albumon, a "Fake Songs" pillanatkép az amerikai komédia állapotáról. Miközben Apatow Judd és az stand-up komikusok új generációja léptette fel a színpad nemesítését és előmozdítását, a 90-es évek humorja továbbra is uralkodott az MTV-n.

A Conchords repülése "A Conchords repülése", 2008. Az 1990-es évek végén az új-zélandi zenészek, Bret Mackenzie és Jemaine Clement színész alapították a Flight of the Conchords duót. 2004-ben a BBC 1 megkezdte rádióműsoruk közvetítését. És 2007-ben átalakították egy HBO sorozatgá. Ugyanakkor mindkét produkció két új-zélandi zenész barát fiktív történetét meséli el, akik megpróbálják New York-ot meghódítani csoportjukkal. A Flight of the Conchords ugyanazt a eklektikus darabkészletet egyesíti, amelyet a HBO sorozat mutat. Helyet kapott mind az akusztikus nép, mind a hip-hop számára. Minden dalnak megvan a saját története. Például a "A szoba legszebb lánya" romantikus kompozíció arról szól, hogy Clement karakterének milyen szerelem van egy partin. Egy ilyen sorozatban folytatódó készlet jelezheti valamilyen meggyulladt vagy ragyogó komikus elme munkáját. Végül is a műfajok egyszerűen a kaleidoszkópos sebességgel vannak egymással átfedve. Érdekes módon Clement és Mackenzie jó dallamosoknak bizonyultak - mindegyik dal sokáig a memóriában marad. És maga a sorozat maradt a 2000-es évek történetében, mint szinte a legviccesebb. A zene is sokat hozzájárult ehhez.

Jon Lajoie "Szeretnél valamire?", 2009. A kanadai komikus John Lajoie a YouTube internetes csatornájának köszönhetően vált híressé. A virtuális élet azonban nem akadályozta meg egy nagyon valódi album felvételét, amelyet az iTunes segítségével kezdtek el eladni. Könnyű kitalálni, hogy az album tartalmazza azokat a dalokat, amelyek a komikus mellett a reklámokban szólnak. Kiderült, hogy még vizuális kép nélkül is jól néznek ki. Lajua maga végez dalokat különféle karakterek nevében. Lehet, hogy egy hétköznapi srác vagy egy háziasszony felel meg a gyermekekért. Az előadó a komoly popzene kliséivel használja az erősséget és a főot, rádióballadákra, majd klub-hip-hopra támaszkodva. Lajhois-ban a legértékesebb dolog az intonációja. A komikusnak finoman érkezik viccek, de anélkül, hogy úgy tett volna, mintha valami vicces történik. Lajua teljes mértékben megszokja a szerepet, és szórakoztatja karakterét. Manapság sok a YouTube-on olyan művész, akik vicces dalokat mutatnak be és filmeznek. De valakinek rossz a video sorrendje, és valaki a jó dalok hiányától szenved. Lajois képes volt leküzdeni ezeket a problémákat, mivel korunk legjobb internetes komikusa.

Reggie Watts "Miért $ #! + Olyan őrült?", 2010. A listánkban megtalálható az egyetlen klasszikus stand-up komikus, a Reggie Waters. Ez a buja hajú, kissé vad megjelenésű fekete férfi előadásában aktívan zenét használt, és a képregény freestylejét a helyszínen létrehozott ritmusig olvasta. Előadásának audio változatát átalakították a "Miért $ #! + Olyan őrült?" Albumba, amelyet kiadott a Comedy Central.Nem egy zenei album? Watts humorát lehetetlen részletesebben elemezni. A műfaját úgy nézi, mint Andy Kaufman a hip-hopból, kortárs művészetként látva. Watts a saját hangjával gyűjti a teljes kompozíciókat, meghígítva őket viccekkel és megzavarva a freestyle-t. És még ha a jelentése sem túl világos, de vicces. És a legértékesebb dolog az, hogy az album nemcsak vicces, hanem meglehetősen jó minőségű hip-hop terméknek is bizonyult. És még ha szinte az összes zene itt valójában maga az előadó hangja, ám ő első osztályú beatboxer. Reggie Watts képes volt összehozni a zenét és az stand-upot. Teljesen másképp tette, mint a lista többi képviselője. Még Brian Eno tiszteletteljesen beszélt Watts zenéjéről, és ő is fellépett az LCD Soundsystem egyik búcsúkoncertjén, amely segített neki bejutni a "Shut Up and Play the Hits" filmbe.

Jimmy Fallon "Kifújja el a nadrágját", 2012. Ez az előadóművész az esti show-k leghíresebb házigazdája Amerikában. Előadásában Fallon Barack Obamával énekelt és feleségével, Michelle-vel táncolt. Ezek a számok nem szerepelnek az albumon, de volt hely a duettokra Paul McCartney és Justin Timberlake mellett, akik szintén meglátogatták Fallont. Ma egyértelmű, hogy egy esti show jó házigazdájának minden üzletnek jacknek kell lennie, mintha reneszánsz alkotó lenne. Hasonlóképpen, Fallon újságíró, komikus, zenész és színész, miközben jóindulatú "barátja" imázsát tartja fenn. Végül is csak így lehet megnyerni nemcsak a közönséget, hanem a csillag vendégeket is. Nem véletlen, hogy a "Blow Your Pants Off" album, bár úgy néz ki, mint egy barátságos cselekedet, amelyben a világsztárok részt vettek, akik nem félnek viccelődni magukkal, meglehetősen profi módon hangzik. És önmagában a show házigazdája teljesít jól, főleg a paródia műfajában. Az egyik dal megmutatja, hogy Bob Dylan hogyan fogja játszani a Charles in Charge címsorát. Itt az aranykor az esti show-k számára Amerikában. Végül is, mielőtt általában nehéz elképzelni, hogy az ország elnöke megjelenik egy ilyen programban, sőt még egy vígjátékban is. Itt fontos szerepet játszik a zenei kíséret.

A Magányos Sziget "The Wack Album", 2013. Három barát a Saturday Night Live-től 2001-ben ugyanazon együttesben gyűlt össze. Csak a 2000-es évek végén sikerült igazán híressé válniuk. A YouTube segített ebben és az új pop zene végleges legitimációjában. A Lonely Island átvette a legfrissebb zene legfontosabb leletét és kliséit, a klub himnusztól kezdve a hip-hipig, és ezen az anyagon alapuló rendkívül vicces dalokat készített. Néhányan elég okosak, bár vannak vulgárisak is. A triót nemcsak humorral különböztetik meg, hanem a legvalóságosabb zenei gyártókat foglalkoztatják. És a komédia világának kapcsolatainak köszönhetően kiváló minőségű videókat készíthet. Ezen kívül sok csillag vendég jelenik meg ezekben a dalokban. Tehát a "The Wack Albumban" helyet kapott Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar és még sokan mások. Bár a zenekar eredetileg humoros, zenei formájukban nagyszerűek. A leg hülyebb dalok, például New York polgármesteréről vagy akár csoportszexről, valamilyen oknál fogva még énekelni akarnak. Csak a humor indokolja az ilyen dalokat. Végül is, ha komolyak lennének, akkor ilyen hangok és szövegek hallgatása egyszerűen szégyellni fogja. Hogyan veheti komolyan az pontosvessző himnuszt? Sokan azt gondolják, hogy az előző album, a Turtleneck & Chain még jobb volt. A "The Wack Album" segítségével azonban a csoport mai pop komédiacsoportjának helyzete csak megerősödött.


Nézd meg a videót: Bikini - Aranyalbum 1996 FULL ALBUM


Hozzászólások:

  1. Catrell

    De hogyan lehet őt átfogalmazni?

  2. Hurley

    Biztosan. Szóval megtörténik. Meg fogjuk vizsgálni ezt a kérdést.

  3. Tutaur

    Kijelentem. Egyetértek az összes fentiekkel. Próbáljuk meg megvitatni az ügyet. Itt vagy délután.

  4. Tygotaxe

    As much as necessary.



Írj egy üzenetet


Előző Cikk

A leghíresebb összeesküvés-elméletek

Következő Cikk

Férfi dán nevek