A leghíresebb fotósok



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A fotózás ma már bevált művészet. Az ilyen képek alkotóinak többsége igyekszik nem erről beszélni, elég, ha a fényképek hordozzák az autogramot.

Néhány híres fotós általában inkább az árnyékban marad, és elrejti arcát. A közönség számára ezek a személyes okok további kihívást jelenthetnek, ha többet szeretnének megismerni az idolról, bár a valóságban ez csak a szerénységről szól.

Az egyedi fényképek alkotói megtiszteltetésnek örülnek azért, hogy képesek voltak rögzíteni azt a csodálatos és hihetetlen pillanatot, amely egy másodpercre eltelt. Nem csoda, hogy azt mondják, hogy egy sikeres fénykép ezer szót képes kifejezni.

Kétségtelen, hogy a híres fotósok alkotói életében legalább egyszer olyan képet készítettek, amely hírnevet hozott. Ezek az emberek képesek voltak megérinteni a fotózás rajongóinak szívét, ezért érdemes emlékezni a mesterekről.

Robert Capa (1913-1954). Az ember sorsa úgy fejlődött, hogy írónak akart lenni, de végül fotós munkát talált Berlinben. Ennek eredményeként Capa beleszeretett hivatásába. 1933-ban, az országban a náci hangulat növekedése miatt elhagyta Németországot, és Franciaországba költözött. Kiderült, hogy meglehetősen nehéz helyet keresni egy szabadúszó újságíró számára. Capa világszerte hírnevet szerzett első közzétett fényképéért. Elfoglalták Trotsky-t Koppenhágában, 1932-ben Koppenhágában "Az orosz forradalom jelentőségéről" című beszédet.

Carol Goose (született 1956). Manapság a fotósok élen járnak, hogy az igazságot világhírűvé tegyék. Carol Goosey, a Pulitzer-díj háromszorosának nyertese, Amerika egyik legismertebb fotóriporterje. Figyelembe kell venni Guzi képeit, mert nem csak fényképez, hanem megpróbálja megjeleníteni és rögzíteni azokat az érzéseket, amelyeket az emberek abban a pillanatban élnek. A fotós lencséje behatolt az emberi civilizáció legmeghittbb sarkába, mindezt azért, hogy megértsék az egész világ embereit. Az évek során Guzi forgatott menekülteket Koszovóban, nőket Etiópiában, zavargásokat Haitin, a berlini fal leomlását és Andrew hurrikánt Floridaban.

James Nachtwey (született 1948). És ez a fotós nem maradhatott távol a politikától. Korai munkáját a vietnami háború és az amerikai polgári jogi mozgalom befolyásolta. És 1976-ban Nachtwey fényképeket készített egy új mexikói újság számára. Különböző fegyveres és társadalmi konfliktusok melegágyaiban dolgozott. A fotós utazott Dél- és Latin-Amerikába, a Közel-Keletre, Európába, az USA-ba és a Szovjetunióba. 2001. szeptember 11-én Nachtwey emlékezetes fényképeket készített, és ő is dolgozott, amikor az amerikai csapatok beléptek Irakba. Ott megsebesült - a bomba közvetlenül a kocsijában robbant fel. A gyógyulás után a fotós Ázsiába ment, ahol a 2004. december 26-i szökőár után híres munkasorozatokat készített. 1984 óta Nachtwey együttműködik a Time magazingal, és megalapította saját VII. Fényképészeti ügynökségét is.

Steve McCurry (született 1950-ben). Ez a fotóriporter 1968-ban kezdte meg a filmi előállítás és a filmművészet történetének tanulmányozását a Pennsylvaniai Egyetemen. De a távozáskor színpadi diplomát kapott. Amikor Steve dolgozott és fényképeket készített a The Daily Collegian egyetemi újságnak, érdeklődött e művészeti forma iránt. Steve McCarthy egy 12 éves afgán lány fényképezésekor vált híressé. A fénykép annyira sikeres és híres lett, hogy 1985-ben a National Geographic magazin még a borítójára kinyomtatta. Ezt a fényképet "afgán lány" -nak hívják.

Dorothea Lange (1895-1965). Dorothea gyermekkori gyermekbénulásban szenvedett, ami fájdalommal töltötte be az életét. A lány New Yorkban kezdte tanulmányozni Clarence White-nál, még az első világháború előtt. 1919-ben Lange San Franciscóba költözött, ahol nyitotta meg saját stúdióját, és több mint 10 éve portréfestőként dolgozott. Amikor az ország a nagy depresszió mélységébe zuhant, a fotózás lehetővé tette, hogy Dorothea tükrözze az emberek társadalmi tragédiáját. 1934-ben Lange találkozott Paul Taylorral, a közgazdaságtan adjunktusával. Vele együtt 1935-ben dokumentumfilmes fotósorozatokat készítettek a munkások Nipomóban tartott gyűléseiről, különösképpen a kaliforniai katasztrófaelhárítás-adminisztráció számára. Ez tette híressé. Lange 1941-ben a Pearl Harbor-ban is forgatott, és 1952-ben az Aperture magazin egyik alapítójává vált.

Henri-Cartier Besson (1908-2004). Ez a híres francia festőművész korai szürrealisztikus munkája miatt lement a történelembe. És Besson iránti szeretet a fényképezés iránt az afrikai utazás és a Leica fényképezőgép 1932-es felfedezése után jött létre. Már 1933-ban az első kiállítása a New York-i Julien Levy Galériában került megrendezésre. A dicsőség Jean Renoir fényképeinek köszönhetően jött a fotóshoz. Besson egyszerre volt a 35 mm-es formátum első felhasználója és az egyik legjobb mester a riporter fényképezésben. A mesternek köszönhetően kialakultak a kreativitás olyan irányai, mint az "utcai fényképezés" és a "megbízható jelentéskészítés". Besson nagy befolyással volt követői egész nemzedékére.

Frank Fournier (született 1948). És ez a fotós Franciaországban született. Fournier apja sebész volt, ezért a fiatalember először egész négy éven át tanulmányozta az orvostudományt. Fotóskarrierje 1975-ben kezdődött New Yorkban. 1977 óta Fournier rendszeresen dolgozik a Contact Press Images-nál. 1985-ben a fotós elnyerte a díjat a "Omaira Sanchez fájdalma" című legjobb munkáért. Mire ez a kép megjelent, az egész világ már tudta a történt tragédiáról, a vulkánkitörésről, és Omaira lett az egyik áldozata. Egy 13 éves lány a roncsok között állt a derekáig, és a mentők nem tudták megmenteni. A fénykép felkeltette a figyelmet. Sokan rémülten látták a gyermek életének utolsó óráit. Maga Fournier azonnal világhíressé vált. Humanista, aki az AIDS-betegeket, a nemi erőszak, a népirtás és a polgárháború áldozatait filmezi.

Walker Evans (1903-1975). Az amerikai gazdag családban született. Tanulmányozott irodalmat, dolgozott a Mezőgazdasági Védelem Igazgatóságában. A próza azonban nem vonzott rá, ezért Evans úgy döntött, hogy fotózni kezd. Lange-hoz hasonlóan a nagy depresszió következményeit, a parasztokra is filmezte. Maga Evans nemcsak a társadalmi problémákra fordított figyelmet, hanem a természet és az építészet fényképezésére is. A művész képes volt elfogni Kubát a Machado diktátor elleni felkelés idején. A fotós egyik fő munkája a "Hadd tisztelegj a hírességeknek" kiadvány, amely dokumentumdokumentum sorozatot tartalmazott a nagy depresszióról és más munkákat. Evans fényképei e nehéz korszak egyfajta ikonjává váltak, megmutatták a hétköznapi emberek szegénységét és nyomorúságát. A sorozat végén a fotós az absztrakt modernizmus stílusában kezdett dolgozni. Az egyik eszköz a fekete-fehér fényképezés volt, amely lehetővé tette a társadalmi-politikai problémák teljes spektrumának pontosabb bemutatását. A hír elhozta Evans-t és James Aji-val való együttműködését, aki a depresszió idején felügyelte a déli mezőgazdasági termelők életét. Ezek a munkák megalázással, fájdalommal, de büszkeséggel tele voltak.

Malcolm Brown (1933-2012). Ez a híres fotós New Yorkban született. Érdekes módon anyja a kveekerek képviselője volt, előmozdítva a háborúellenes nézeteket. Apja katolikus és építész volt. Brown maga részt vett a szemináriumon és a kveeker iskolában. Aztán ott volt a Quaker Főiskola Pennsylvaniába, ahol a fiatalember kémiát tanult. 1963-ban Brown készítette leghíresebb fényképét. Megmutatta egy buddhista szerzetesnek, aki tüzet gyújtott a vietnami vallási elnyomás jeleként. Ez a cselekmény a felkelés ürügyévé vált, és az Egyesült Államok felülvizsgálta az ország külpolitikáját. Maga Brown elnyerte a Pulitzer-díjat, és több mint 30 éve a New York Times riportereként dolgozott a forró pontok terén.

Murray Becker (1909-1986). 1937-ben 22 fotós gyűlt össze, hogy rögzítse a Hindenburg léghajó leszállásának pillanatait. A rutin szerkesztői megbízás szerencsés jegy volt az Associated Press alkalmazottjának. Murray Becker fényképei egy égő léghajóról váltak klasszikusnak. A Hindenburg tüzet követően egy tapasztalt fotós a legfényesebb pillanatra számított - az óriás robbanására. Az égő léghajó 47 másodpercre esett, ekkor Becker 15 képet készített. A fotósnak sikerült részletesen lefényképeznie az egész balesetet, majd leült a földre és sírni kezdett. És képei annyira megdöbbentették az emberiséget, hogy valójában aláírták a léghajók halálos végzését.

Kevin Carter (1961-1994). Rövid élettartama alatt egy dél-afrikai fotóstól sikerült híressé válnia, és megkapta a Pulitzer-díjat. Carter több hónapot szentelt a szudáni éhínség sorozatának létrehozására. Kevin, mint a Reuter és a Sygma Photo NY, a The Mail és a Gaurdian szabadúszó fotós, nem hagyhatta figyelmen kívül az akut problémákat otthoni régiójában. 1993-ban a fotós megkapta a rangos Ilford Photo Press díjat a legjobb hírfotózásért. Ezen, nem messze a haldokló lánytól, keselyű ül, és vár. Néhány hónappal a díj átvétele után a fotós öngyilkosságot követett el, fogságban pénzhiány miatt, és megkínozta a halott emberek képeit, fájdalmat, haragját.

Helen Levitt (1913-2009). Ez a nő a modern fényképezés egyik legfontosabb szereplőjévé vált. Több mint 60 éve az ő közvetlenül a városi utcáin készített költői fényképek sok gyűjtőt, hallgatót, fotósot és művészet szerelmeseit inspirálták. Helen egész karrierjét a humor és a költői hangulatnak a munkáiban szentelte. Segítségükkel őszintén tudta bemutatni a New Yorkban élő férfiak, nők és gyermekek életét. A híres fotós Janis Loeb és James Azhi közreműködésével még az „Az utcákon” című filmet készítette. A szalag sajátossága az volt, hogy kiderült, hogy valójában a mozgó portréja képviseli. És Levitt fő kiállítását 1943-ban a Modern Művészeti Múzeumban tartották, míg második személyi kiállítása 1974-ben került megrendezésre, csak színes művek kerültek bemutatásra. A fotós munkájának fő retrospektív látványát 1991-ben tartották a Metropolitan Museum of Art és a San Francisco Museum-ban. Ezt követően a New York-i Nemzetközi Fotóközpontban és a Metropolitan Művészeti Múzeumban, majd 2001-ben Levitt Párizsban látta munkáját a Nemzeti Fényképészeti Központban.

Philip Halsman (1906-1979). A fotós Rigaban, Lettországban született. Ugyanakkor Drezdaban mérnöki képzést és Párizsba költözött. A fiatalember 1932-ben alapította meg saját fotóstúdióját. Halsman híres spontán stílusáról. Színészeket és írókat forgatott, ezek a művek magazinok és könyvek borítóin jelentek meg. A fotósnak még ideje volt divatos edzésre is, sikert aratott a kalapok tervezésében. Halsman-nak annyi privát ügyfele volt, hogy 1936-ra Franciaország egyik legszebb portréfotósá vált. 1940 és 1970 között a művész számos kiváló portrét készített a hírességektől, művei megjelentek az "Esquire", a "Nézd", a "Párizsi" Mérkőzés "és a" Szombat esti posta "borítóján, de különösen szerette az" Élet "munkáját. Halsman fényképei reklámokban is megjelentek, és együttműködött olyan márkákkal, mint a Ford, az NBC, a Simon & Schuster, az Elizabeth Arden kozmetikumok.

Charles O'Rear (született 1941). Ennek az amerikai leghíresebb művet valószínűleg több millió ember látta. Végül is a "Serenity" fotó vált a Windows XP standard háttérképévé. Az 1970-es években O'Rear részt vett a Környezetvédelmi Ügynökség Documerica projektjében, és több mint egy negyed évszázadon át együttműködött a National Geographic-szal. És O'Riar fotós karrierje a borkészítés területén kezdődött. A férfi az első képeit a "Napa-völgy" borászok szervezésére készítette. Aztán O'Riar a világ minden tájáról kezdte fotózni a borkészítési termékeket. Ma fényképeit hét borkészítésről szóló könyvben tették közzé. És O'Riara leghíresebb munkáját ő készítette 2006-ban Kaliforniában.

Roger Fenton (1819-1869). Ez az ember a fényképészet igazi úttörőjévé vált Nagy-Britanniában, az elsők között fényképezett katonai műveleteket. Valójában Fenton lett az első háborús fotós. A hír a krími háború fényképeinek köszönhetően jött rá. Kár, hogy a csatahelyzetek iránti szenvedély nem tette lehetővé a mesternek, hogy kellő figyelmet fordítson a tájakra. 1858-ban Richard érdeklődést mutatott a keleti motívumok iránt, fotózva az angol építészetet is. Ezen felül a Fenton fontos szerepet játszott a fényképezés általános fejlődésében. Nem véletlen, hogy bekerült azon száz ember listájába, akik fényképeikkel megváltoztatták a világot.


Nézd meg a videót: Kalandok az Ebay-es 3D nyomtatókkal. Ebay percek


Előző Cikk

A leghíresebb dadogók

Következő Cikk

A legdrágább alkoholtartalmú italok